去年底，我观摩了日本最权威的NFD花艺大赛。漫步展厅，充满原创力的536件作品中，有一件吸引了我的目光：卷缩的残荷、枯枝、莲蓬错落分布，清新的小花掩映其间，它名为“留得残荷听雨声”，既有传统意趣，又具时代特征。它的设计师是万宏——首位参赛载誉而归的中国花艺师。

　　站在他的作品前，心里有种归属感在涌动。我看到了中国文化的价值。近年来，中国插花文化处于一种“纠结状态”——传统的中国插花、日本插花和西方插花、中国现代插花并存。四种插花文化的出发点完全不同，并各自拥有广泛的影响力。这四种不同形态的插花文化如何取舍，如何融合，是中国花艺能否走出去的一个根本性问题。因为当你向别人展示你的作品时，你首先要告诉人家，你的文化到底是什么。

　　尽管中国插花文化源远流长，博大精深，但是历史原因带来的缺憾使我们的插花文化底气不足。西方创作思维和手法被我们借鉴，在创作上向全球化看齐，我觉得不一定是正确的方向。中国花艺要在国际花艺界取得认可，恰恰应该回头来挖掘本土的优秀基因。

　　事实上，外国人对中国的经典文化一直关注与热爱。宋赞枯木，把缺陷变成美，花美，枯木也美，这种审美观影响日本至今。再有花束是瓶花之后出现的，但在 600年前，中国人用丝绸带扎成的花束已发展成熟。永乐年制青花瓷盘上的莲花花束，即是一证。花束的思维与手法出口到了欧洲，比花束制作鼻祖德国早三个世纪(1890年，德国艺术教育的始祖李西德华克，有一天看见柏林市上的卖花人将花用铁丝扎成几何形体的花束，形成自然野花状态，不胜惊喜，称德国民众已能了解自然的美趣!)。近代日本小原流更是将中国经典文化与自身文化有机结合，从中探索了一条不同于池坊的新路，并发展成为日本第二大流派。更何况我们自己呢! 挖掘中国花艺中的精髓，更要在一个现代花艺作品中体现中国文化的精神。

　　面对中国花艺的现状和未来，我一直觉得需要有足够的自信，自信自己是有独特价值的。我们有着数千年的历史文化，大量的作品却一味向外吸收，岂不知这样的作品固然“漂亮”引人，但却无“归属感”。只有本土文化与现代观念融合产生的作品才能赢得他国的尊重。

　　万宏的作品赢得了这样的尊重，它结合了 雕塑的力量，创新地使用了中国符号，产生了强大的感染力。万宏获奖是众望所归，他是第一个获奖的中国花艺师，但绝不会是最后一个。中国花艺正在发生改变，未来将渐入佳境。(作者为在日华人花艺协会前会长)